HumanLab: Evolution ist eine fortlaufende immersive Ausstellung, die Kunst, Wissenschaft und Bewusstsein erfahrbar macht. Das Konzept erforscht die Evolution des Menschen – von Stardust zu Superhuman – und verbindet New Media Art, AI, Klang und Architektur zu einer Reise durch neuronale Systeme, kosmische Strukturen und emotionale Zustände. Kern des Projekts ist die „Alpha Wave Experience“ – eine Installation von Dan Ghe-nacia, die Gehirnwellen in Licht, Sound und Farbe übersetzt. Weitere Räume thematisieren Bewusstsein, KI, Spiritualität und Zukunft des Menschseins, inszeniert mit interaktiven Lichtskulpturen, holografischen Screens, neuronalen Visuals und 360°-Sounddesign. HumanLab ist zugleich Ausstellung, Forschungslabor und Brandplattform – ein Ort, an dem Marken, Künstler:innen und Besucher:innen gemeinsam in neue Bewusstseinsräume eintreten.

Der exklusive Lululemon x HumanLab Event in Berlin verschmolz Yoga, Kunst und Technologie zu einer multisensorischen Experience. Im Zentrum stand eine immersive Audio-Visuelle Yoga Session mit Aleks Kop Yoga – begleitet von Al-generierten Visuals, 3D-Sound, Duftkompositionen und Lichtmodulationen, die auf Atemfrequenzen reagierten. Die Location – eine minimalistisch inszenierte Industriehalle – wurde in eine fließende Raumlandschaft verwandelt; matte Stahloberflächen, weiches Ambient-Licht und transluzente Projektionsflächen schufen eine Atmosphäre zwischen Meditation und moderner Kunstinstallation. Ziel war es, die Grenzen zwischen physischem und digitalem Erleben aufzulösen – ein Ritual der Verbundenheit, in dem Körper, Klang und Licht synchron agierten.

Zwei Marathon-Events in zwei Ländern, direkt hintereinander: Nike Marathon Kopenhagen und Berlin stellten eine internationale logistische Herausforderung dar, bei der Sonderangefertigte Materialien, Gerüstbau mit statischer Berechnung und Messebau-Sonderelemente so kombiniert werden mussten, dass der authentische Street-Urban Look der Brand Activation erhalten blieb. Die modularen Gerüststrukturen mit roten transluzenten Mesh Stoffen verkleidet und mit LED Beleuchtung versehen – eine Hybridlösung aus technischer Präzision und roher Ästhetik. Retail-Displays, Workshop-Bereiche und Schuh-Präsentations-flächen wurden in die Gerüstkonstruktion integriert. Der Look: Industriell, aber hochwertig. Street, aber durchdacht. Nike-Core, aber Event-Grade. Die kritische Komponente war die internationale Logistik-Abwicklung: Materialien, die in Kopenhagen zuerst benötigt wurden, mussten doppelt produziert werden. Andere Elemente – wie größere Gerüststrukturen und LED Panels – wurden direkt nach dem Abbau in Kopenhagen als Direktfahrt über Nacht nach Berlin transportiert und am nächsten Morgen nahtlos wieder aufgebaut. Das bedeutete: Präzises Timing getaktetes Equipment für schnelle Identifikation, und Crew-Koordination über zwei Länder.

Die Nike x BSTN Brand Activation in München orchestrierte multiple Aktivierungen auf kompaktem Raum: Eine Bühne für Live Acts, diverse Customization-Workshops, Brand Activation-Zonen und Retail-Displays mussten so arrangiert werden, dass ein optimaler Guest Flow entstand – ohne dass einzelne Bereiche sich gegenseitig blockierten oder akustisch störten. Das visuelle und räumliche Highlight: Ein BSTN gebrandeter Monster Truck, der gleichzeitig als Eye-Catcher und als funktionaler Raumtrenner fungierte. Der Truck teilte die Halle in zwei distinkte Zonen – Performance-Bereich auf der einen Seite, Workshop und Customization auf der anderen. Seine pure Masse und Street-Urban Ästhetik setzte den Ton für die gesamte Activation: Raw, authentisch, Nike-Core. Die technische Herausforderung lag in der Koordination paralleler Aktivitäten. Während auf der Bühne Live-Musik lief, mussten Workshop-Bereiche akustisch so abgeschirmt sein, dass Gespräche möglich blieben. LED-Walls wurden in Well-blech-Strukturen integriert – eine Mischung aus Messebau und Street-Style Neon-Signage in Orange, Grün und Rot definierte die einzelnen Zonen visuell, während PA-Zoning sicherstellte, dass Sound-Bleed minimiert wurde.

Das Jordan All Star Weekend Fam Fest war eine vollumfängliche Event-Produktion im Navy Yard der Bay Area. Drei komplette Industrie-Hallen, gesamter Außenbereich inklusive Custom-Built Skatepark, Basketball Courts, Sneaker-Galerie, Live-Performance-Stages und Talent-Management. Als Senior Producer war die Verantwortung die Gesamt-Organisation der Event-Infrastruktur – von Sicherheitskonzepten über Besucher-Engagement bis hin zu Genehmigungen bei Stadt, Feuerwehr, Rettungsdienst, Polizei und Verkehrsmanagement. Parallel zur Hauptproduktion kam zwei Wochen vor dem Event eine Anfrage: Eine Drohnen-Show über der Bay Bridge. Die logistische Komplexität war immens. Diverse Flugverbots-zonen anlässlich des All Star Weekends, wetterbedingte Backup-Szenarien, und die Notwendigkeit, mehrere Start- und Landezonen gleichzeitig on hold zu halten. Koordination mit Grundbesitzern in San Francisco und Oakland, Stadt-Behörden beider Cities, sowie der Coast Guard für Luftraum über der Bay. 1200 Drohnen bildeten das ikonische Jumpman-Logo über der beleuchteten Bay Bridge – ein visuelles Statement, das über die gesamte Bay Area sichtbar war. Die technische Umsetzung erforderte präzises GPS-Mapping, redundante Kontroll-Systeme, und Echtzeit-Kommunikation mit Flugsicherung. Bis zum Tag der Umsetzung blieben drei potenzielle Startpositionen aktiv abhängig von Wind, Wetter und Last-Minute FAA-Clearance.

Zwei große Tech-Konferenzen in derselben Location, mit nur einem Tag Pause dazwischen: Snowflake World Tour und SAP Connect. 24 stellten eine logistische Doppel-Herausforderung dar. Selbes internes Produktionsteam, zwei externe Kunden, parallele Kommunikations-Tracks, und die Notwendigkeit, Bauzeitenpläne so zu koordinieren, dass externe Dienstleister innerhalb unserer Vorgaben arbeiten konnten. Die Station Berlin wurde in ihrer Gesamtheit genutzt: Hauptbühnen in den großen Hallen mit Multi-Screen LED-Setups, mehrere Nebenprogramm-Bereiche für Break-out-Sessions, sowie ein Messe-Bereich für Partnerunternehmen. Für SAP wurde eine vertikale Neon-blau LED-Tube-Skulptur als visuelles Statement-Piece installiert. Für Snowflake folgte eine organischere Holzstruktur mit hängender Vegetation als Networking-Lounge – komplett unterschiedliche Ästhetiken, gleiche Crew. Die Bauzeitenplanung musste präzise durchgetaktet sein. Abbau Snowflake am Montag, Umbau am Dienstag, Aufbau SAP am Mittwoch. Rigging-Punkte wurden für beide Events vorbereitet, aber unterschiedlich bestückt. Audio-PA blieb teilweise identisch. Video & Licht Setup wurde komplett ausgetauscht. Catering-Flows, Security-Zoning und Badge-Systeme mussten separat koordiniert werden, während die technische Infrastruktur shared wurde.

Das Mercedes-Benz Elektro Nutzfahrzeuge Event transformierte die Atelier Gardens – ein ehemaliges Filmsynchronisations-Studio – in eine innovative Konferenz-Umgebung mit parallelen Panel-Diskussionen. Die zentrale Herausforderung: Mehrere hundert Teilnehmer sollten gleichzeitig an unterschiedlichen Sessions teilnehmen können, ohne akustische Interferenz. Die Lösung lag in multiplen Raum-in-Raum Installationen innerhalb einer großen Halle. Jede Session erhielt eine eigene, visuell definierte Zone durch Neon-LED-Lichtskulpturen in unterschiedlichen Farbspektren (Cyan, Pink, Orange). Die Teilnehmer nutzten Silent Conferencing Kopfhörer-Systeme mit mehreren Audio-Kanälen – so konnten sie zwischen Sessions wechseln, indem sie einfach den Kanal am Kopfhörer umschalteten und in eine andere Zone gingen. Technisch bedeutete dies: Separate Mikrofon-Setups und Audio-Mischer für jeden Panel, drahtlose Kopfhörer-Infrastruktur für 500+ Teilnehmer mit Battery-Management, sowie visuelle Leitsysteme, die ohne Beschilderung funktionierten – die Lichtfarbe signalisierte den Audio-Kanal. Zusätzlich wurden Fahrzeug-Display-Flächen und Networking-Lounges integriert.

Drei Zonen in den Wilhelmshallen Berlin: Eine zentrale Keynote-Bühne mit großformatiger LED-Wall im Apple-Stil bildete den Hauptfokus. Darum gruppierten sich eine Lounge mit modularen Gerüststrukturen, in die Screens und Lichttechnik integriert wurden, sowie ein Dinner-Bereich mit kinetischer Kunstinstallation als technisches Statement-Piece. Die rohen Backsteinwände wurden mit orangem Uplighting akzentuiert und schufen einen spannenden Kontrast zur technischen Präzision der Aufbauten. Das konzeptionelle Prinzip: Gerüstbau wird zur Raumarchitektur. Statt separater Truss-Systeme und Tech-Rigging wurden Gerüststrukturen als tragende Elemente genutzt, in die LED-Screens, Moving Heads und Kabelmanagement direkt integriert wurden. Die Technik verschmilzt mit der Konstruktion – visuell clean, strukturell effizient. Mit einem Budget von 70.000 € musste jede technische Entscheidung mehrfach funktionieren: Gerüst als Struktur, als Design-Element und als Technik-Träger. Diese Hybridlösung ermöglichte es, alle drei Bereiche vollständig auszustatten, ohne bei der visuellen Wirkung Kompromisse einzugehen.

Der Europa-Reveal des Hyundai Kona Electro verwandelte ein denkmalgeschütztes Parkhaus in eine minimalistische Präsentationsfläche über mehrere Stockwerke. Das konzeptionelle Prinzip: totale visuelle Reduktion. Weiß auf Weiß, Technik unsichtbar integriert, die Architektur als stiller Protagonist. Fahrzeug-Podeste aus weißem MDF bildeten skulpturale Plattformen auf unterschiedlichen Ebenen. Transluzente Vorhänge definierten Räume innerhalb des Raums und dienten gleichzeitig als Projektionsflächen für atmosphärisches Licht. Die bestehenden Beton-Strukturen des Parkhauses blieben sichtbar – ein bewusster Kontrast zur Clean-White-Inszenierung der Reveal-Zonen. Technisch stellte der Denkmalschutz höchste Anforderungen: keine Bohrungen, keine strukturellen Eingriffe, keine sichtbare Befestigung. Jedes Lichtsystem, jede Traverse, jede Kabelführung musste über freistehende Konstruktionen oder die bestehende Parkhaus-Geometrie realisiert werden. Die Lösung lag in maßgefertigten Spannvorrichtungen und Schwerlast-Ballast-Systemen.

Das Deloitte World Meeting im Ritz Carlton Berlin war eine technische und logistische Hochleistungsproduktion unter Secret-Service-Bedingungen. Die Hauptbühne musste in einen extrem engen Ballroom integriert werden – ohne Platz für konventionelles Backstage-Rigging. Die Lösung: eine vertikale Doppelstock-Regie, die auf zwei Etagen hinter der Bühne gebaut wurde. Lighting-Console, Video-Playback, Audio-Mischpult und Kamera-Regie wurden auf der oberen Ebene positioniert, während Master-Control, Backup-Systeme und Patch-Bereiche auf Ebene 1 installiert wurden. Diese vertikale Trennung ermöglichte paralleles Arbeiten mehrerer Teams auf minimalem Footprint. Intercom-Systeme und redundante Verkabelung verbanden beide Ebenen. Die Anwesenheit von Barack Obama als Keynote-Speaker erforderte Secret-Service-Clearing für die gesamte Produktion. Jeder Crew-Member durchlief Background-Checks. Alle technischen Einbauten – Truss-Rigging, Bühnenkonstruktionen, Cable-Runs – wurden vom Secret Service inspiziert und freigegeben. Bauzeiten mussten mit Security-Sweeps koordiniert werden, Equipment-Cases wurden durchleuchtet.

Die Zalando-Übernahme von Highsnobiety wurde als immersive Brand Activation während des jährlichen Partner Days inszeniert. Über 3 Stockwerke des Stilwerk-Kontagenkaratierten kuratierte Kunst- und Interaktionsflächen bildeten das Fundament. Im Zentrum: eine 360-Grad Stage in der obersten Etage, die ihre Identität im Tagesverlauf komplett transformierte. Tagsüber funktionierte die Bühne als begehbarer, persönlicher Wohnzimmer von Charli XCX – eine intime Installation mit Original-Möbeln, persönlichen Objekten und atmosphärischem Lighting. Besucher konnten den Raum durchlaufen und die private Ästhetik der Künstlerin erleben. Bei Einbruch der Dunkelheit verwandelte sich die Installation in eine offene Performance-Stage. Alle vier Seiten wurden bespielbar, transluzente Vorhänge öffneten sich, LED-Tiles aktivierten sich, und das PA-System fuhr hoch. Die Künstlerische Kuration erstreckte sich über die gesamte Location: Botanische Gewächshaus-Installationen, interaktive Licht-Skulpturen, Video-Projektionsflächen und eine Sneaker-Display-Galerie wurden in Zusammenarbeit mit Künstlern und Künstlerinnen entwickelt. Jede Zone hatte ihre eigene technische Identität, aber eine gemeinsame visuelle Sprache – Neon-Akzente, industrielle Materialität, transluzente Layers.