Zwei Marathon-Events in zwei Ländern, direkt hintereinander: Nike Marathon Kopenhagen und Berlin stellten eine internationale Logistik-Herausforderung dar, bei der sonderangefertigte Materialien, Gerüstbau mit statischer Berechnung und Messebau-Sonderelemente so kombiniert werden mussten, dass der authentische Street-Urban Look der Brand Activation erhalten blieb. Die modularen Gerüststrukturen wurden mit roten transluzenten Mesh Stoffen verkleidet und mit LED Beleuchtung versehen – eine Hybridlösung aus technischer Präzision und Roher-Ästhetik. Retail-Displays, Workshop-Bereiche und SchuhPräsentations-flächen wurden in die Gerüstkonstruktion integriert. Der Look: Industriell, aber hochwertig. Street, aber durchdacht. Nike-Core, aber Event-Grade. Die kritische Komponente war die internationale Logistik-Abwicklung: Materialien, die in Kopenhagen zuerst benötigt wurden, mussten doppelt produziert werden. Andere Elemente – wie größere Gerüststrukturen und LED-Panels – wurden direkt nach dem Abbau in Kopenhagen als Direktfahrt über Nacht nach Berlin transportiert und am nächsten Morgen nahtlos wieder aufgebaut. Das bedeutete: Präzises Timing getaggtes Equipment für schnelle Identifikation, und Crew-Koordination über zwei Länder.

Die Nike x BSTN Brand Activation in München orchestrierte multiple Aktivierungen auf kompaktem Raum: Eine Bühne für Live Acts, diverse Customization-Workshops, Brand Activation-Zonen und Retail-Displays mussten so arrangiert werden, dass ein optimaler Guest Flow entstand – ohne dass einzelne Bereiche sich gegenseitig blockierten oder akustisch störten. Das visuelle und räumliche Highlight: Ein BSTN gebrandeter Monster Truck, der gleichzeitig als Eye-Catcher und als funktionaler Raumtrenner fungierte. Der Truck teilte die Halle in zwei distinkte Zonen – Performance-Bereich auf der einen Seite, Workshop und Customization auf der anderen. Seine pure Masse und Street-Urban Ästhetik setzte den Ton für die gesamte Activation: Raw, authentisch, Nike-Core. Die technische Herausforderung lag in der Koordination paralleler Aktivitäten: Während auf der Bühne Live-Musik lief, mussten Workshop-Bereiche akustisch so abgeschirmt sein, dass Gespräche möglich blieben. LEDWalls wurden in Wellblech-Strukturen integriert – eine Mischung aus Messebau und Street-Style. Neon-Signage in Orange, Grün und Rot definierte die einzelnen Zonen visuell, während PA-Zoning sicherstellte, dass Sound-Bleed minimiert wurde.

Das Jordan All Star Weekend Fam Fest war eine vollumfängliche Event-Produktion im Navy Yard der Bay Area: Drei komplette Industrie-Hallen, gesamter Außenbereich inklusive Custom-Built Skatepark, Basketball Courts, Sneaker-Galerie, Live-Performance-Stages und Talent-Management. Als Senior Producer war die Verantwortung die Gesamt-Organisation der Event-Infrastruktur – von Sicherheitskonzepten über Besucher-Engagement bis hin zu Genehmigungen bei Stadt, Feuerwehr, Rettungsdienst, Polizei und Verkehrsmanagement. Parallel zur Hauptproduktion kam zwei Wochen vor dem Event eine Anfrage: Eine Drohnenshow über der Bay Bridge. Die logistische Komplexität war immens: Diverse Flugverbotszonen anlässlich des All Star Weekends, wetterbedingte Backup-Szenarien, und die Notwendigkeit, mehrere Start- und Landezonen gleichzeitig on hold zu halten. Koordination mit Grundbesitzern in San Francisco und Oakland, Stadt-Behörden beider Cities, sowie der Coast Guard für Luftraum über der Bay. 1200 Drohnen bildeten das ikonische Jumpman-Logo über der beleuchteten Bay Bridge – ein visuelles Statement, das über die gesamte Bay Area sichtbar war. Die technische Umsetzung erforderte präzises GPS-Mapping, redundante Kontroll-Systeme, und EchtzeitKommunikation mit Flugsicherung. Bis zum Tag der Umsetzung blieben drei potenzielle Startpositionen aktiv, abhängig von Wind, Wetter und Last-Minute FAA-Clearance.

Zwei große Tech-Konferenzen in derselben Location, mit nur einem Tag Pause dazwischen: Snowflake World Tour und SAP Connect 24 stellten eine logistische Doppel-Herausforderung dar. Selbes internes Produktionsteam, zwei externe Kunden, parallele Kommunikations-Tracks, und die Notwendigkeit, Bauzeitenpläne so zu koordinieren, dass externe Dienstleister innerhalb unserer Vorgaben arbeiten konnten. Die Station Berlin wurde in ihrer Gesamtheit genutzt: Hauptbühnen in den großen Hallen mit Multi-Screen LEDSetups, mehrere Nebenprogramm-Bereiche für Breakout-Sessions, sowie ein Messe-Bereich für Partnerunternehmen. Für SAP wurde eine vertikale Neon-Blau LED-Tube-Skulptur als visuelles Statement-Piece installiert. Für Snowflake folgte eine organischere Holzstruktur mit hängender Vegetation als Networking-Lounge – komplett unterschiedliche Ästhetiken, gleiche Crew. Die Bauzeitenplanung musste präzise durchgetaktet sein: Abbau Snowflake am Montag, Umbau am Dienstag, Aufbau SAP am Mittwoch. Rigging-Punkte wurden für beide Events vorbereitet, aber unterschiedlich bestückt. Audio-PA blieb teilweise identisch, Video & Licht Setup wurde komplett ausgetauscht. Catering-Flows, Security-Zoning und Badge-Systeme mussten separat koordiniert werden, während die technische Infrastruktur shared wurde.

Das Mercedes-Benz Elektro Nutzfahrzeuge Event transformierte die Atelier Gardens – ein ehemaliges Filmsynchronisations-Studio – in eine innovative KonferenzUmgebung mit parallelen Panel-Diskussionen. Die zentrale Herausforderung: Mehrere hundert Teilnehmer sollten gleichzeitig an unterschiedlichen Sessions teilnehmen können, ohne akustische Interferenz. Die Lösung lag in multiplen Raum-in-Raum Installationen innerhalb einer großen Halle. Jede Session erhielt eine eigene, visuell definierte Zone durch NeonLED-Lichtskulpturen in unterschiedlichen Farbspektren (Cyan, Pink, Orange). Die Teilnehmer nutzten Silent Conferencing Kopfhörer-Systeme mit mehreren Audio-Kanälen – so konnten sie zwischen Sessions wechseln, indem sie einfach den Kanal am Kopfhörer umschalteten und in eine andere Zone gingen. Technisch bedeutete dies: Separate Mikrofon-Setups und Audio-Mischer für jeden Panel, drahtlose Kopfhörer-Infrastruktur für 500+ Teilnehmer mit Battery-Management, sowie visuelle Leitsysteme, die ohne Beschilderung funktionierten – die Lichtfarbe signalisierte den Audio-Kanal. Zusätzlich wurden Fahrzeug-Display-Flächen und Networking-Lounges integriert.

Drei Zonen in den Wilhelmshallen Berlin: Eine zentrale Keynote-Bühne mit großformatiger LED-Wall im Apple- Stil bildete den Hauptfokus. Darum gruppiert eine Lounge mit modularen Gerüststrukturen, in die Screens und Lichttechnik integriert wurden, sowie ein Dinner-Bereich mit kinetischer Kunstinstallation als technisches Statement-Piece. Die rohen Backsteinwände wurden mit orangem Uplighting akzentuiert und schufen den Kontrast zur technischen Präzision der Aufbauten. Das konzeptionelle Prinzip: Gerüstbau wird zur Raumarchitektur. Statt separater TrussSysteme und Tech-Rigging wurden Gerüststrukturen als tragende Elemente genutzt, in die LED-Screens, Moving Heads und Kabelmanagement direkt integriert wurden. Die Technik verschmilzt mit der Konstruktion – visuell clean, strukturell effizient. Jede technische Entscheidung musste mehrfach funktionieren: Gerüst als Struktur, als Design-Element und als Technik-Träger. Diese Hybridlösung ermöglichte es, alle drei Bereiche vollständig auszustatten, ohne bei der visuellen Wirkung Kompromisse einzugehen.

Der Europa-Reveal des Hyundai Kona Electro verwandelte ein denkmalgeschütztes Parkhaus in eine minimalistische Präsentationsfläche über mehrere Stockwerke. Das konzeptionelle Prinzip: totale visuelle Reduktion. Weiß auf Weiß, Technik unsichtbar integriert, die Architektur als stiller Protagonist. Fahrzeug-Podeste aus weißem MDF bildeten skulpturale Plattformen auf unterschiedlichen Ebenen. Transluzente Vorhänge definierten Räume innerhalb des Raums und dienten gleichzeitig als Projektionsflächen für atmosphärisches Licht. Die bestehenden Beton-Strukturen des Parkhauses blieben sichtbar – ein bewusster Kontrast zur Clean-White-Inszenierung der Reveal-Zonen. Technisch stellte der Denkmalschutz höchste Anforderungen: keine Bohrungen, keine strukturellen Eingriffe, keine sichtbare Befestigung. Jedes Lichtsystem, jede Traverse, jede Kabelführung musste über freistehende Konstruktionen oder bestehende Parkhaus-Geometrie realisiert werden. Die Lösung lag in maßgefertigten Spannvorrichtungen und Schwerlast-Ballast-Systemen.

Die Zalando-Übernahme von Highsnobiety wurde als immersive Brand Activation während des jährlichen Partner Days inszeniert. Über 3 Stockwerke der StilwerkKantgaragen kuratierte Kunst- und Interaktionsflächen bildeten das Fundament. Im Zentrum: eine 360-Grad Stage in der obersten Etage, die ihre Identität im Tagesverlauf komplett transformierte. Tagsüber funktionierte die Bühne als begehbares, persönliches Wohnzimmer von Charli XCX – eine intime Installation mit Original-Möbeln, persönlichen Objekten und atmosphärischem Lighting. Besucher konnten den Raum durchlaufen und die private Ästhetik der Künstlerin erleben. Bei Einbruch der Dunkelheit verwandelte sich die Installation in eine offene Performance-Stage: Alle vier Seiten wurden bespielbar, transluzente Vorhänge öffneten sich, LED-Tiles aktivierten sich, und das PA-System fuhr hoch. Die künstlerische Kuration erstreckte sich über die gesamte Location: Botanische Gewächshaus-Installationen, interaktive Licht-Skulpturen, Video-Projektionsflächen und eine Sneaker-Display-Galerie wurden in Zusammenarbeit mit kuratierten Künstlern entwickelt. Jede Zone hatte ihre eigene technische Identität, aber eine gemeinsame visuelle Sprache – Neon-Akzente, industrielle Materialität, transluzente Layers.

HumanLab: Evolution ist eine fortlaufende immersive Ausstellung, die Kunst, Wissenschaft und Bewusstsein erfahrbar macht. Das Konzept erforscht die Evolution des Menschen – von Stardust to Superhuman – und verbindet New Media Art, AI, Klang und Architektur zu einer Reise durch neuronale Systeme, kosmische Strukturen und emotionale Zustände. Kern des Projekts ist die „Alpha Wave Experience" – eine Installation von Dan Ghenacia, die Gehirnwellen in Licht, Sound und Farbe übersetzt. Weitere Räume thematisieren Bewusstsein, KI, Spiritualität und Zukunft des Menschseins, inszeniert mit interaktiven Lichtskulpturen, holografischen Screens, neuronalen Visuals und 360°-Sounddesign. HumanLab ist zugleich Ausstellung, Forschungslabor und Brandplattform – ein Ort, an dem Marken, Künstler:innen und Besucher:innen gemeinsam in neue Bewusstseinsräume eintreten.

Der exklusive Lululemon x HumanLab Event in Berlin verschmolz Yoga, Kunst und Technologie zu einer multisensorischen Experience. Im Zentrum stand eine immersive Audio-Visuelle Yoga Session mit Aleks Kop Yoga – begleitet von AI-generierten Visuals, 3D-Sound, Duftkompositionen und Lichtmodulationen, die auf Atemfrequenzen reagierten. Die Location – eine minimalistisch inszenierte Industriehalle – wurde in eine fließende Raumlandschaft verwandelt: matte Stahloberflächen, weiches Ambient-Licht und transluzente Projektionsflächen schufen eine Atmosphäre zwischen Meditation und moderner Kunstinstallation. Ziel war es, die Grenzen zwischen physischem und digitalem Erleben aufzulösen – ein Ritual der Verbundenheit, in dem Körper, Klang und Licht synchron agierten.